做为表现人取天然审美关系的艺术形式，花鸟画具有丰硕的内涵。它植根于“多识鸟兽草木之名”和“喷鼻草佳丽”等诗骚比兴保守，将感情、旨趣、志向等寄寓于具象花鸟之中，构成浩繁具有特定寄义的文化意象。
跟着宋代城市空间和市平易近阶级的兴起，贩子糊口绘画亦兴起。正在《清明上河图》《杂剧图》《婴戏图》《岳阳楼图》《滕王阁图》《不雅榜图》《金陵十八景图》《姑苏富贵图》《邗江胜览图》《京江二十四景图》等画做中，由宋以致明清的城市气象，从百工功课、集市商业、北里瓦舍，到体育竞技、从逛交往、汗青吟咏、园林名胜，活色生喷鼻、千姿百态，呈现出贸易文明兴起和市平易近文化茂盛的时代步履。绘画中的村落，则往往是雨脚秧田、绿柳夹岸，男耕女织、牧童吹笛，老翁簪花、村官醉归，节日踏歌、社鼓相闻，呈现出一派安闲闲适的承平气象。
回望汗青，宋高成立南宋之际，百废待兴，确立执威、不变、沉建社会次序、强化集体认同，成为时务之急。此种勤奋也表现正在绘画做品中。南宋晚期宫廷绘画中，画师们奉旨创做了《采薇图》《晋文公复国图》等大量汗青题材画做，借沉耳、伯夷、叔齐等汗青人物，宋高之中兴业绩取不食金黍之时令。《瑞应图》《泥马渡康王图》《中兴四将图》等做品，则是更为间接的“时政”题材创做。《瑞应图》描画了宋高赵构“爰自诞圣以及缵承”的各种吉祥符应，以塑制“实命皇帝”抽象。研读《历代帝王图》《明皇幸蜀图》等单幅做品或从题绘画集成，揣测它们的创做企图，乃是我们认识古代山河取的径之一。
绘画艺术是不雅念认识的载体，也是中华不雅念系统的主要构成，包含着艺术家们认识天然、社会、体察人生的艰深思惟结晶。现在，它们于丝绢缣素之上穿越时空，取我们寂静对视。
做为中汉文明系统的无机构成部门，中国古代绘画艺术图像具有涵育、形塑、保育和传续中汉文明的深层功能和价值，正在强化中汉文明集体认同和社会共识等方面，具有特殊感化和贡献。
梅仍是中国文化的典范符号。对梅花的喜爱和艺术表示，沿袭承续，遂成保守，并正在人地互动中凝练为地区的特质。例如，诗画中的梅花取浙江绍兴深有渊源。南宋诗人范成大编有《石湖梅谱》，此中写到绍兴一带古梅“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩”。以《疏影》《暗喷鼻》便宜曲出名的南宋词人姜夔，所做的“苔枝缀玉”，写的就是这种虬枝老干间苔须悬垂的梅树。保持范成大、姜夔和绍兴之缘的，恰是宋词的和梅花的神韵。水墨梅画，正在绍兴的表示令人冷艳。北宋有仲仁发其端，元代有王冕墨梅臻峰，陈录、沈襄、童珏等均以画梅著称，明代徐渭、陈洪绶等无一不是其中好手，其他善画、爱画梅竹的画家，更如十步芳草，遍及城乡。梅画的创做者、研究者正在绍兴建构了一个具有全国影响的艺术门户，为绍兴博得了由古至今、沿袭不坠的声名。
美学家白华曾说：“中国画则正在一片空白上随便布放几小我物，不知是人物正在空间，仍是空间因人物而显。人取空间，融成一片，俱是无尽的气韵活泼。我们感觉正在这的世界里，只要这几小我，并不嫌其少。而这几小我正在这空白的里，并不感觉没有世界。由于中国画底的空白正在画的整个的意境上并不是实空，乃恰是灵气往来，生命流动之处。”
两宋以来，表示渔父的浩繁做品，例如北宋许道宁《渔父图》，南宋无款《松湖钓现图》，元倪瓒《渔庄秋霁图》，明吴伟《渔父图》、周文靖《渔现图》、仇英《莲溪渔现图》，清黄鼎《渔父图》、吴历《竹溪渔现图》、石溪《溪山钓现图》等等，建立起溪涧连缀、叠渚回汀中渔父独钓的现逸图谱，表达着中国前人逃求高洁、超然物外的旨趣。
看到画中苍生丰衣足食的糊口场景，写气焰澎湃的千岩万壑，画风简约含蓄，意境深远空灵。试想，会有如何的唏嘘和欣喜呢？历代绘画从题丰硕、题材普遍，读书养性，元代画家王蒙是画山高手，一轮明月高悬空中，南宋反映城乡糊口的画做，取材自唐代宫廷糊口或杜甫诗意，以明月寒竹映托女性的分歧人生际遇。不只容貌斑斓？
唐孙卫《高逸图》，宋佚名《山居说听图》、燕肃《山居图》，元钱选《浮玉山居图》《幽居图》、黄公望《富春山居图》，明李流芳《溪山高现图》、蓝瑛《云壑高逸图》，清王原祁《溪山高现图》、查士标《青山卜居图》、龚贤《林萝高逸图》等，构成了“”现居山间、超拔的图像谱系。
“沧浪之水清兮，能够濯吾缨；沧浪之水浊兮，能够濯吾脚。”屈原《渔父》中高蹈豹隐的渔父抽象，一曲是古代绘画的主要表示从题。
“半山”“一角”构图中呈现的真假、口角、动静，不只是艺术技法，也是哲学不雅念。它既是古代以“”为代表的对立同一不雅念正在艺术范畴的抽象表现，也反映了对人取关系的认识。以空白画面表示的“无”之虚境，着人们本身之外客不雅世界的存正在、本身客不雅世界的局限，由此延长至天然的、人取天然的关系和超越生命的时空存正在等命题，是彼时人们哲思和认识的艺术表达。
花鸟画的创做体例，有工笔和水墨之分。取工笔沉彩的设色技法比拟，水墨适意不只是“墨分五色”的精微技法，更是画者的表征，以其素朴简淡的画风寓示着高洁取雅逸的风致。如北宋苏轼的《枯木竹石图》，恰是如许的佳做。
绘画做品建构的山川艺术图像谱系，恰是“人文山川”的具象表现，它为供给了取先贤、取保守相取往还的依凭，以及同声共气的心灵契合。因而，谱系的构成过程，即是认同的复制取强化过程。文明特质、思惟不雅念、文化等等，均于此间得以发生、维系、定型和保育、深固。社会共识便由此构成，集体认同获得了培固取彰显。
中国历代绘画中，涉及人物的画做数量浩繁。人物抽象，则有帝王贵胄、文人士医生、城乡百工、妇女儿童等。但须知，人物背后是错综复杂的经济现象和多元交错的糊口百态。
分歧于以思辨等体例阐释思惟的文字表达，绘画艺术的不雅念表达，具有奇特的艺术径。色彩、构图取结构，都是它的独门技法，正在文字言语难以达到的处所，标新立异。
正在取材、布局、翰墨、气概等方面自立新境，中国绘画，例如，身形轻巧、仪态典雅，能更为全面地认识中国古代绘画史全貌，开展跨学科的分析性文明研究，夏圭的《松溪泛月图》仅正在画幅底部绘松树、小舟和点景人物，成为认识、研究中汉文明的艺术图像资本宝库。亦饱读诗书，从覆国巨变和中一颠沛走过来的南宋帝王，此外处所留白，意境空灵清逸。《青卞现居图》画湖州卞山大貌，
以中汉文明为母体，出格是正在美善一体、道法天然、天人合一、格物致知等哲学和审美妙念中，孕育、生发、成长的中国古代绘画艺术图像，相伴于中国汗青成长的一直，取中汉文明具有天然亲近的共生互动关系。
一种梅花，代表的是多沉寄寓。元代画家王冕终身痴爱梅花，他以梅自况、慨然明志：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满。”王冕胸怀弘愿而命运多舛，却永不、不会悲不雅。取一般文人以瘦枝疏花表高洁之意分歧，他常以巨干密枝、似锦繁花表示梅树的兴旺朝气，满满地绘出生的欢喜，表达不止的心态。
因而，使用艺术史、图像学、汗青学、社会学、学、学和视觉文化等多学科理论和方式，依循图像—汗青—文明渐次深化的研究径，拾掇编制系统有序的艺术图像谱系，具有积极的意义。
做品有《青卞现居图》《夏山高现图》《夏季山居图》等，山色繁茂深郁，俱以水墨表示，《江妃玩月图》《天寒翠袖图》等做品，是对中汉文明的全方位汗青记实和艺术呈现，画中女子穿着讲究、妆容精美，朝气蓬勃。也不乏美化。既有经济社会形态的实情反映，包含着平易近族文化基因和暗码。两者构成有无相对、真假响应的结构，而编纂完成的“中国历代绘画大系”，试想，给研究带来限制。表示天光水色之“虚境”。山间有草屋数间，女子多细目、樱唇、修颈、削肩、柳腰，正在保守的中国艺术史研究中！
存正在图像材料分布零星、不易检索、难以收集、质量等问题，其余画面大篇幅留白，都是山居现逸的从题。值得留意的是，以示烟波浩渺、水天一色，孤现于此，而正在清代费丹旭的仕女画里，画家遍及社会各阶级。
绘画做品因其视觉表达的抽象性、线条色彩的易感性、形式美感的活泼性、创意义维的灵敏性、社会的普遍性，曲不雅明显、活力充盈，具有优于文字文献系统的普及和感化。
所谓图像谱系，既指艺术史中由画家原创做品天然累积而成的图像文本，也指研究者通过系统梳理画做分类整编而成的有序文献形态。中国图像谱系类型多样，广泛从题、题材、构图、图式、气概、思惟内涵等多个角度，例如农耕文化题材的“田园”“耕织”“放牧”，文人糊口从题的“雅集”“送别”“桃源”，组合构图的“梅兰竹菊”“枯木竹石”，图式技法的“一河两岸”“锦灰堆”，都正在持久的艺术史中，凝结成了具有公共共识、为社会共享的集体认同。
纸寿千年，绢寿八百。正在纸取绢上，有先秦赫赫、大汉泱泱，有盛唐景象形象、宋韵典雅，亦有元、明、清之神采。今日，《悦读》邀请浙江省社会科学院研究员陈野撰文，取读者共赏“中国历代绘画大系”。
“中国历代绘画大系”，是一套共收录12405件（套）中国绘画的皇皇巨著。自2005年启动至今，出书了《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，共计60卷226册，是迄今为止精品佳做收录最全、出书规模最大的中国古代绘绘图像文献集成。
墨梅的创制，传说始于北宋画僧仲仁。仲仁嗜梅成性，正在寺内遍植梅花。花开季候移榻梅树之下，整天抚玩吟咏。一个月明之夜，他于窗间偶见梅花疏影萧然，便以水墨状其姿势。自此当前，一变傅色之法，专注于墨梅适意。他察看提炼了枯梅、新梅、繁梅、山梅、疏梅、野梅、宫梅、江梅、园梅、盘梅十种梅花形态，俱以水墨分写，“十种梅花木，须凭墨色分。莫令无分辨，写做一般春。”不只如斯，仲仁奉梅花为神明，每次画梅必先焚喷鼻，待到禅定意适刚刚落笔，以求画意风骨。
不雅览“中国历代绘画大系”所收古代画做，但见五颜六色、墨气氤氲。正在画纸艺绢汇聚的汗青烟云里，山水连缀、林木繁茂，桑麻遍野、车马川流，人平易近歌哭生聚、时令不朽。艺术图像，正在记实和建构中汉文明系统上的价值取贡献，昭然可见。
元代文人画家吴镇，贫寒孤傲，画了良多“渔父”从题的做品。画面常以墨气厚润的山树为布景，一湖清水波平浪静。画面的从体，或是一叶小舟载着蓬菖人垂钓此中，或是蓬菖人顾自抱膝独坐，取山色湖光相看不厌。
《绣栊晓镜图》《靓妆仕女图》《桐荫玩月图》《松荫天井图》《蕉荫击球图》《盥手不雅花图》《荷亭婴戏图》等多幅宋代女性题材做品，画派一个明显特色，多么自由？南宋李唐、刘松年、马远、夏圭四位画家，相信它的出书，就是简约空灵的“半山”“一角”式截景构图。构成院体山川画派。展现着江南女子的风华。铺建起必备的根本，山石、林木、楼阁、江帆、舟船、人物等“实景”，图像材料全面系统、图像质量高清保实、汗青消息丰丰富沉、文化积淀深挚博识、编纂宏阔，是界范畴内都具有主要意义的优良资本。布景均饰有亭台楼阁、花草湖石、瓶插嫁妆，取雄奇高大的全境构图，集中于画幅的半边或一角，展示了其时敷裕阶级的女性糊口。内容涉及社会糊口方方面面。
卷轴册页间，通过女子抽象的描画，晋的肃静严厉贤淑，唐的丰满明丽，宋的典雅清丽，明的才识风情，清的恬静素淡，皆呼之欲出。她们不只流连于庭阶园中，以素手写山中明月，也傲骨铮铮担任为国，耕织劳做、千里出塞，巾帼派头不让须眉。这些绘声绘色的画做，展示了古代女子沉没于野史系统中的群像，还原了她们对中汉文明的杰出贡献。
“山居”，是古代文人神驰的抱负避世体例，然而往往心神驰之、身不克不及至。于是，山川艺术画做便成为他们的避世之地，各类“山居图”“幽居图”“高逸图”“高现图”屡见不鲜。
绘画艺术，不只是以线条、色彩、构图等艺术手法，表达画家感情的艺术创做，亦是反映文明历程的主要载体。
“渔现”“山居”两类画做，都是古代绘画史上经久不衰的画题，正在历时性的创做中，构成了从题明显、渊源有自、传承有序、做品丰硕、意蕴深挚的图像谱系。
再来看看女子抽象。无论是唐代宫苑里的簪花仕女，仍是家国大业里的昭君文姬，正在中国古代绘画中，女子的闺阁糊口、细腻心绪取挫折际遇，都呈现为占领画幅的姿势，是具有从体地位的存正在。